X TEMPORADA
AM26 BARCELONA
SAT TEATRE, CENTRE DE ARTS SANTA MONICA, LA BARRACA LA SAGRERA
tacet
umuko
black
l'expat
a mon père
sesión performativa
tacet
selam ortega
tacet by nicolás carvalho ochoa
partiendo de la idea de la imposibilidad del silencio formulada por john cage, la pieza propone una escucha radical y colectiva en la que cuerpos, sala y sonido se funden en una misma materia vibrátil. esta intervención forma parte de la investigación que selam ortega desarrolla para su nueva obra escénica. en ella, entrevista a personas adoptadas originarias de etiopía, pertenecientes a distintos países y generaciones: voces y memorias que, aunque profundamente personales, comparten una raíz común atravesada por el desarraigo, la transformación y la búsqueda de identidad.
la obra entiende la memoria como materia escénica y emocional, y pone el foco en la distancia entre la experiencia vivida y su reconstrucción posterior. en ese intervalo —entre lo que fue y lo que se narra— la escena se convierte en un espacio de escucha activa y presencia compartida, donde cada cuerpo y cada resonancia participan de un mismo pulso.
sesión performativa de selam ortega y javier pedreira.
selam ortega, nacida en etiopía, es creadora, bailarina y actriz formada en danza contemporánea y danzas urbanas con referentes internacionales. ha trabajado como intérprete para coreógrafos de renombre como antonio ruz, sharon fridman y aïda colmenero dïaz, entre otros. en audiovisual, ha participado como actriz en largometrajes como mala influencia y eres tú, y en series como reina roja y ni una más. su investigación actual explora la memoria, el cuerpo y la identidad.
javier pedreira
javier pedreira (madrid) es guitarrista y músico profesional con más de tres décadas de trayectoria en estudio y giras nacionales e internacionales. ha acompañado a artistas como luz casal, amaral, najwa nimri, mikel erentxun, bebe o travis birds, entre muchos otros. paralelamente, desarrolla proyectos personales como latino diablo y extraños en el paraíso.
su práctica actual profundiza en la improvisación libre y la colaboración interdisciplinar, así como en propuestas de música escénica y teatro contemporáneo.
espectáculo de danza
umuko
dorothée munyaneza
umuko by pierre gondard
africa moment presenta por primera vez en españa una de las obras más celebradas de la coreógrafa rwandesa dorothée munyaneza. umuko es un espectáculo de danza y música en directo inspirado en el vibrante árbol rojo del mismo nombre, que da forma al paisaje de ruanda.
invocando al umuko, el árbol sanador, el árbol ancestral, el guardián de las historias, dorothée munyaneza invita a cinco jóvenes artistas —poetas, bailarines, músicos— de la escena ruandesa a tejer el legado del pasado con la creatividad y la audacia del futuro. pasado y futuro, tradición y renovación se fusionan en una velada potente y poética que utiliza cuerpos, música y luz para explorar cuestiones de patrimonio cultural, identidad y encuentro
con base en marsella, dorothée munyaneza es una artista multidisciplinar que utiliza la música, el canto, el texto y el movimiento para abordar la ruptura como una fuerza dinámica. munyaneza se nutre de historias reales, capturando el cuerpo, la memoria y nuestro tiempo para crear un espacio de resonancia. en 2024 recibe el premio europeo de danza salavisa de la fundación gulbenkian de lisboa. originaria de ruanda, se traslada a inglaterra con su familia en 1994, a los 12 años se forma en la jonas foundation de londres antes de instalarse en francia. en 2006 conoce a françois verret, con quien colabora en diversas piezas
concepto, dirección artística e interpretación: dorothée munyaneza /interpretación y colaboración artística: jean patient nkubana, impakanizi, abdoul mujyambere, rud bass / música: impakanizi, jean-patient nkubana, michael makembe/ sonido:/ camille frachet, aude besnard/ iluminación y escenografía: camille duchemin/ luces: camille faye, anna geneste/ vestuario: stéphanie coudert/ producción: virginie dupray – cie kadidi, asistida por louise mutabazi.
producción y distribución en españa: africa moment
coproducción: dance reflections by van cleef & arpels, chaillot – théâtre national de la danse de parís, maison de la danse lyon – pôle européen de création, pact zollverein (essen), desingel (amberes), julidans (ámsterdam), tanz im august / hau hebbel am ufer (berlín), kaai theater (bruselas), festival oriente-occidente (rovereto).
con el apoyo de: drac provence-alpes-côte d’azur, institut français du rwanda y goethe-institut, en el marco del fondo cultural franco-alemán.
espectáculo de danza
black
oulouy
balck by oscar sanz
black propone una reflexión en torno a la violencia y la emancipación de la negritud en la contemporaneidad a través de un cuerpo que narra, interpela e incómoda, un cuerpo que es herida y celebración a la vez. sirviéndose de una escenografía vacía de artificios y rebosante de simbolismo, Oulouy – creador, coreógrafo e intérprete de la obra – toma como referencia episodios de la historia reciente, como el movimiento black lives matter o el asesinato de George Floyd, para repensar el cuerpo negroafricano en el mundo occidental con un repertorio coreográfico que se inspira de estilos clave de las grandes urbes del continente africano y la diáspora en EE.UU, como el coupé-décalé, el ndombolo, el azonto, el krump o el house
sala teatre de la UAB, plaça Cívica
Campus de Bellaterra (Cerdanyola del Vallès)
16 de marzo a las 13.30 h
centre cívic sagrada familia, barcelona
21 de mayo a las 20h
coreografía e interpretación: oulouy
producción y distribución: africa moment
duración: 30 minutos
oulouy es uno de los coreógrafos del territorio español con más proyección internacional. artita aerowave europe 2025. su obra novel 'black' (2020) - una reflexión sobre la violencia y la emancipación del cuerpos negros en las sociedades contemporáneas, y 'afrikan party' (2022) - una oda futurista en africa acompañado de su crew internacional the supa rich kids - le ha llevado a trabajar en los escenarios más reputados del mundo, como el perelman performing arts center de nueva york, el bluma appel de toronto, fabrik potsdam en alemania, dansens hus oslo, mercat de les flors, teatro principal de palma, journées theatrales de carthage, entre otros. galardonado con el premio a la mejor coreografía del año 2023 en los premios de la crítica catalana de artes escénicas por 'afrikan party', también incluida en el archivo coreógrafico de la new york public library. en 2024 estrena 'kong', su última creación escénica
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l'expat
salim mzé hamadi moissi
l'expat by nico
l’expat es una propuesta escénica que combina teatro y danza para cuestionar el concepto de “expatriado” y sus implicaciones post-coloniales. inspirada en el ensayo L’Expat des relations humaines de salim mzé hamadi moissi, la obra narra la historia de un hombre que se enfrenta al reto de la expatriación, a sus encuentros y a la confrontación con su propia cultura de origen. con humor, danza y teatro, l’expat pone el foco en el privilegio, la identidad y la pertenencia, evidenciando las contradicciones del discurso occidental sobre la migración.
a través de una dramaturgia viva y autobiográfica, el artista reflexiona sobre el desplazamiento, el retorno y la búsqueda de raíces, transformando el texto en movimiento y cuerpo.
coreografía e interpretación: salim mzé hamadi moissi
producción: compañía tché-za (comoras)
distribución: africa moment
duración: 30 minutos
proponemos un programa triple. salim impartirá un taller de danza para calentar motores el dia 11 de junio, al dia siguiente presentará la obra de l'expat, y finalmente en el centro de arte santa mónica realizará una sesión performática en torno a esta obra dentro del ciclo que curamos para el centro miércoles de sonido y cuerpo
conocido como seush, es bailarín, coreógrafo y director artístico comorense. fundador de la compañía tché-za, ha sido una figura clave en el desarrollo de la danza contemporánea en las comoras, fusionando danzas tradicionales y hip-hop. su obra se caracteriza por la fuerza física, la memoria corporal y la conexión profunda con la cultura comorense. los teatros donde se han presentado obras de salim mzé hamadi moissi incluyen el amphithéâtre olivier messiaen – opéra bastille en parís, el théâtre de suresnes jean vilar en suresnes, el théâtre de pierrefonds en saint-pierre (la reunión), el théâtre cinéma de choisy-le-roi en francia y la salle juliette gréco (forum jacques prévert, carros) durante el festival de danse de cannes.
con el apoyo de ONDA (Oficina Nacional de Difusión Artística) y del Institut Français a través del programa Residencias en la Cité Internationale des Arts y del SCAC de la Embajada de Francia en Moroni.
espectáculo artes vivas
à mon père
abigaïl sïa
AM25 produce 'à mon père', nueva obra de abigaïl sia, una de las creadoras emergentes más reveladoras de la escena actual
'à mon père' es un poderoso dúo que explora la complejidad de un vínculo intergeneracional entre un padre marfileño y su hija mestiza marcado por la migración, la herencia colonial y los silencios familiares. ese padre que dejó costa de marfil para construir una vida en francia encarna la ternura y, al mismo tiempo, las cicatrices de un trauma silencioso. la pieza transforma esas huellas en gesto y convierte el amor contenido en fuerza, cuidado y resistencia
la creadora abigaïl sia ha escogido trabajar con el coreógrafo y bailarín marfileño pascal beugré tellier para encarnar a su padre en esta obra
la pieza se encuentra en su fase inicial de creación y ha comenzado a tomar forma durante AM25 en una primera residencia artística, en la que abigaïl sia ha contado con la valiosa mentoría de las creadoras mamela nyamza y aïda colmenero dïaz
concepto, creación y dirección: abigaïl sia
interpretación: abigaïl sia & pascal beugré tellier
mirada externa: mamela nyamza & aïda colmenero dïaz
producción y distribución: africa moment
abigaïl sia, artista multidisciplinar de origen marfileño e italiano nacida en francia, desarrolla desde 2020 una práctica que fusiona performance y activismo. su obra explora la construcción identitaria y las experiencias de las personas racializadas e interseccionales en contextos poscoloniales, abordando la violencia sistémica, la salud mental y la resistencia del cuerpo y la memoria. formada en sociología, cine y estudios de género en la universidad de parís viii, ha investigado sobre la invisibilidad de las personas trans y creado proyectos performativos presentados en espacios como la cité de la mode et du design y sciences po. su trabajo sitúa el cuerpo como medio central bajo la noción de “embodied resistance”, integrando voz, respiración, sonido y materiales diversos. ha colaborado con artistas como pascal beugré tellier y se ha formado en instituciones como black blossoms (londres) y africa moment (barcelona). su práctica se nutre de experiencias personales y colectivas para transformar la vulnerabilidad y la resistencia en potencia creativa y política.
pascal beugré tellier - bailarín, coreógrafo y videógrafo, ha colaborado con numerosos coreógrafos como georges momboy, garth fagon, thierry smits, vincent mantsoe y abou lagraa. nacido en costa de marfil y criado en francia, ha desarrollado una práctica rica y singular, nutrida por sus amplias experiencias escénicas y creativas.